22 сентября 2009 года, вторник
Волгоградская Правда
Посланцы Аполлона
РОССИЯ подарила человечеству столько великих пианистов-исполнителей, сколько не дала миру ни одна страна
НЕСМОТРЯ на финансово-экономические проблемы, повсюду  расставившие свои свирепые капканы, одной из самых лучших традиций в гуманитарной сфере удалось и в нынешних условиях подтвердить свою жизнеспособность.
Под патронатом комитета по культуре администрации Волгоградской области и при непосредственном участии Волгоградского областного учебно-методического центра по образовательным учреждениям искусств и культуры (директор — Н.Рубцов) вышел в свет очередной, третий по счету, сборник статей и материалов «Волгоград-фортепиано-2008», посвященный истории и теории отечественного фортепианного искусства.
Сборники эти отнюдь не коммерческие, хотя каждый из них таит в себе зерна сенсационности. Они выпускаются один раз в четыре года «по следам». Всероссийских мастер-классов, проходящих в нашем городе под тем же названием, с той же периодичностью и собирающих огромную аудиторию как специалистов, так и: рядовых слушателей. Сборники 2000-го и 2004 года уже стали библиографической редкостью. Значение этого проекта областных властей трудно переоценить, поскольку он имеет все признаки так называемого большого стиля: организационный размах, участие звезд, собственное серьезное издание.
Вот и нынешняя книга — крупного формата, с фрагментами архивных нотных записей, подробными комментариями и ценнейшими сносками — со¬ставлена выдающимся столич¬ным пианистом-исполнителем Михаилом Лидским с учетом общественной значимости данного явления. В ней собраны интереснейшие мемуары, статьи, музыкальные рецензии, освещающие вопросы профессионального пианизма, а также рассмотрены нюансы личных отношений между гигантами искусства, позиции былой и нынешней критики, тайны высокой педагогики, роль СМИ в утверждении или же развенчании культурологических мифов, свидетельства современников. Великая русская пианистическая школа, столь грандиозна и влиятельна, а её величайшие представители — Юдина, Гринберг; Нейгауз, Гилельс, Оборин, Гольденвейзер, Софроницкий, Рихтер – столь недосягаемы в своем мастерстве, что каждый труд, по¬священный этой школе и этим персонам, по справедливости считается драгоценным.
Михаил Лидский поместил в нашем сборнике под рубрикой «Событие» блистательный реферат-рецензию на книгу Г. Гордона «Эмиль Гилельс (за гранью мифа)». Чтобы вы, читатель «Волгоградки», хотя бы слегка осознали, о какой личности  в ней идет речь, приведу цитаты:
«Концерты Гилельса: каждый из них останавливал дыхание. После каждого из них было стыдно за себя. Именно! Он демонстрировал не только гениальное исполнение, но; еще что-то такое, после чего начиналась беспощадная самооценка, и не только музыкальная. Он пробуждал глубин-: ную человеческую совесть, рн показывал, чем должен быть человек на этом свете. Поистине посланец Аполлона...».
А вот сравнительная характеристика исполнительского искусства двух небожителей, соперников, антагонистов, безмерно, впрочем, восхищавшихся талантом друг друга — Рихтера и Гилельса:
«Невыразимое космическое одиночество, безмолвие, сти¬хийность и отрешенность Рихтера будут близки в определенные периоды жизни. Светлая и мудрая печаль, солнечный свет и нравственная энергия Гилельса дают силы в иные...»
«У Рихтера энергетика была сродни энергетике физической, волновой. Он создавал, как физики говорят, электромагнитное поле. Рихтера очень, часто нужно было воспринимать телом, скажем так. А на концертах Гилельса уши были так заняты, что на тело времени не оставалось»... Бесценные наблюдения!
В статье Л. Горбовец приводится запись из дневников самого Святослава Рихтера, которому ревность к извечному конкуренту ничуть не помешала; между прочим, воздать ему по заслугам:
«Это был сложившийся музыкант и превосходный пианист. Он первый сыграл Восьмую сонату Прокофьева. Я сидел тогда в зале и нашел его исполнение попросту блистательным. Что касается Третьей сонаты этого же автора, то его игра была настолько великолепна, что я отказался исполнять ее. Я чрезвычайно люблю эту сонату, но услышав, как ее играет Гилельс, я понял, что мне нечего добавить».
Сейчас, когда один за другим уходят люди, определявшие в искусстве лицо эпохи, когда вместе с ними уходят вы¬сочайшие критерии не только в искусстве, но и в нравственной, общественной, частной жизни, спросите себя, много ли видите вы вокруг себя примеров благородства, независти, бескорыстия?.. Духовная жизнь нашего общества кардинально изменилась, причем отнюдь не в лучшую сторону. Недоверие, цинизм, надрыв и надлом пронизали сферу взаимоотношений между людьми. Где, в чем искать опору?
Общественная значимость данного сборника в том и состоит, что во всех его материалах в той или иной степени содержатся эти в большинстве своем утраченные критерии добра и человечности. Насколько ярко нынешняя трагическая реальность отражается даже в исполнительском искусстве, становится понятным в той же статье Л. Горбовец, где приводится тончайший анализ игры прославленного современного пианиста Плетнева в сравнении с игрой классика Эмиля Гилельса:
«Плетнев спустя полвека (2006) играл разрушение всех идеалов, кризис веры, катастрофу «потерянного поколения», если угодно. На рубеже XX—XXI вв. его Бетховен воплощал жизнь, прожитую зря, бесцельно и глупо промотанную:, болезненность двоящегося сознания, безволие и гибель перед лицом Великого Зла. Поистине чеховская тоскующая «мировая душа», исходящая в муках... От той цельности и гармоний, той внутренней энергии грандиозного масштаба, с какими играл Гилельс, не осталось и следа...»
Если вы, дорогой читатель, ощутили этот вечно ускользающий пульс Времени, проступивший в столь точном наблюдении, значит, послание дошло до адресата. Такие вещи необходимо понимать, чтобы не заблудиться в собственном мироощущении.
Впрочем, этот многослойный сборник содержит и сведения, собранные, так сказать, на местной почве. Они менее возвышенны по существу, но не менее интересны.
Замечательная статья наших местных авторов А. Доброшенко и О. Кожаевой посвящена выдающемуся музыканту Павлу Алексеевичу Серебрякову, именем которого назван ныне Волгоградский муниципальный институт искусств. Также наш автор Юрий Ильинов – пианист, дирижер и педагог – опубликовал в этом сборнике свои «Методические заметки о выступлениях с оркестром и подготовке к ним учеников», показавшиеся мне чрезвычайно полезными с точки зрения повседневной, достаточно драматичной, практики общения музыкального коллектива и солистов на пути к общей цели.
И все-таки самый интересный раздел сборника — мемориальный. Великолепны мемуары Е. Федорович о Софроницком, в которых выдающийся музыкант предстает в неразрывном единстве профессиональных и нравственных качеств: «Одно и то же произведение в его исполнении никогда не звучало дважды одинаково и даже похоже. Казалось, что каждый раз звучит иная музыка». «Когда он входил, все буквально вздрагивали, и сердце куда-то проваливалось: до того это был. прекрасный, необыкновенный, как будто из другого мира явившийся человек»!..
Всего, к сожалению, не охватить. Мне остается лишь выразить благодарность всем, кто причастен к созданию и утверж¬дению традиций Всероссийских волгоградских мастер-классов в нашем городе и выходу в свет сборника «Волгоград – фортепиано – 2008». Благодаря подобным серьезным акциям периферия уже не выглядит такой уж периферией, а «Время, столкнувшись с памятью, узнает о своем бесправии», – как сказал нобелевский лауреат поэт Иосиф Бродский.
Татьяна КУЗЬМИНА