Обращайтесь ко мне, я Вам "склею", не распилите потом...

Оксиген, ну играйте это на связующей педали ! И все дела.

Михаил, другой мыслимый вариант - с перераспределением рук - заведомо сложнее и не рассчитан на второклассника.

Нет, еще не поздно. Особенно, если найдете хорошего учителя-ПИАНИСТА. И который, заодно, не будет отговаривать от занятий музыкой. (Таких найти труднее )

Здорово! Жаль только, что он не дотянул до пианизма))))))))) А вообще-то очень полезное дело. Для игры полифонии, к примеру. У меня не всё получается.(Даже комплекс неполноценности маленький развился...)

Наверное ничего нового не скажу, но по-моему как и всегда это было - гибкость. Наверное для каждого (не композитора!) произведения и даже фактурного эпизода нужно иногда что-то свое. Иногда мне кажется, что приемов игры и звукоизвлечения - тысячи...
Сейчас это правда не так актуально. Но вот в 19 веке буквально изобретали новые приемы. Кто-то про Паганини метко сказал, что тот не играл на скрипке, он заново СОЗДАЛ скрипку. Примерно так относились к этому и другие в то время. Они создавали инструмент! Они находили все новые выразительные возможности и приемы игры. Искали и находили.
А теперь только лишь выучиваются.

Глубокоуважаемый Gtn! прочитала Ваш ответ про технику игры ноктюрна Шопена (посмертного, кстати, почему он так называется? расскажите, пожалуйста!) и хочу тоже задать вопрос Вам. Заранее извиняюсь - закончила 2 класса муз. школы (1 из них подготовительный). Сейчас мне 40 лет и на протяжении последних 2 лет снился один и тот же сон- часто - как я играю на фортепиано. Сон снился до тех пор, пока я не приобрела староый Иртыш, настройщик настроил - и я стала вспоминать все, чему учили меня в школе. Это божественное ощущение - играть произведения классиков.
Теперь вопрос- разучиваю Чайковского осеннюю песню - но чувствую, что там как бы из 2 мелодии независимые идут, как будто руки каждая сами по себе играют в средней части пьесы. Как это сыграть правильно?  Это и есть полифония? или что-то другое (пожалуйста, не смейтесь))) Я играю громче левой рукой этот момент -, чтобы выделить левую руку, но все равно, чувствуется, что не так. кстати, 19- летняя дочка очень любит как я играю- просит сыграть часто. А до этого классику вообще не любила. Мне очень хочется доставить ей и себе удовольствие - и научиться играть осеннюю песню и ноктюрн Шопена (ноты вроде бы не очень сложные, буду стараться технику освоить. Обещаю выложить, если получиться у меня сыграть правильно более-менее) на Ваш суд!).

Еще раз с глубоким почтением (как Вы описали технику игры ноктюрна -в душе все перевернулось ка будто! Это же надо обладать такой выразительной душой! Это удивительно!

Уважаемая INGA! Осенняя песнь Чайковского (из "Времен года") очень трудная в исполнительском отношении пьеса. Играйте её как можно проще и строже. Звуковые задачи там очень требовательные и для самых искушенных пианистов. Конечно же там сплошная полифония, в которой трудно соблюсти баланс. С одной стороны нельзя пренебречь "подтекстом" средних голосов. С другой - простота выражения не должна перегружаться "потаенными смыслами". Мне кажется это очень и очень трудно. Исполнители или впадают в банальность или в тяжелую сентиментальность. Нужно все-таки помнить что это ПЕСНЬ, то есть как бы "песнь - осени". И хотя это название шире. чем "песня", но  очень помогла бы работа над романсами Чайковского. Посмотреть там у него что он отдавал голосу и что "второму плану".
Во всяком случае темп должен соблюдаться довольно строго, без ритенуто и прочих чувствительностей. Значит его нужно выверить по триолям. особенно первый восходящие триоли должны прозвучать не суетливо. спокойно, ровно, просто и с крещендо. Обычно на них прокалываются даже опытные пианисты. (Не так давно один молодой преподаватель МГК на концерте очень неровно сыграл их по звуку и вообще, просто позорно..) Я предлагаю их играть одним пальцем по-Листовски и сделать реальное рассчитанное на два такта (но не чрезмерное!) крещендо к концу второй восходящей фразы. 
Будьте внимательны к фразировочным лигам. Они показывают широту дыхания и фраз.  Но все-таки за тысячами этих тонкостей и важнейших мелочей нужно не потерять главного. Задушевности, простоты и напевности без нажима, без форсажа.

Может быть поменьше "русскости", эмоциональности, надрывности. Поближе к Шуману или к 7 этюду 25 опуса Шопена. В литературном плане - ясность и гармония пушкинской осени. Никакого "себяжаления".

Простите за советы.
Михаил Викторович наверное посмеивается над моими "авторитетными" советами.
Вот бы Вам к кому обратиться. а не ко мне.
Кроме того есть советы Оборина по каждой пьесе. Где-то они мне встречались, поищите.  Там он буквально говорит конкретно и о приемах взятия нот и о многом другом.
Полезно его самого послушать с Временами года. А также Игумнова. Нет, Игумнова лучше не слушать как образец. Это скорее исключение. Теперь мне понятны происхождения неровностей преп. из МГК...