Хотелось бы поговорить и чуть систематизировать проявления "дурного тона" в ф-ном исполнительстве.
Начинаю в стиле "мозгового штурма" - просто навалом перечисляя вещи, от которых избавляемся как правило сразу.
Начнем с полифонии. (П)
Совершенно неперпимым в П произведении считаю "заданность" ритма, когда теряется внятность произнесения мотивов и тем в угоду некоей "школьной ритмичности. не терпящей цезур для взятия дыхания, внятного произнесения кадансов, интонационной выразительности тем.
Так по моему глубокому убеждению ритм в П произв всегда должен выстраиваться изнутри
породжаться самим смыслом "речи". Любителям строгого метрономического ритма ничего не остается как выполнить все эти условия и прийти к результату с нужной стороны. Музыканты у которых преобладала полифоничность мышления (вроде Гульда) всегда сочетали с ритмичным исполнением полную ясность произнесения и цезур.
Считаю негожим также распространенную манеру превращать П в запедаленный декоративно-прикладной дизайнерский "музыкальный интерьер". Музыка все-таки должна обладать некоей здоровой простотой. Не нужно никогда забывать что признаком упадка искусства всегда является преобладающая изощренность внешней формы, в музыке - чрезмерная колористическая изысканность. Период расцвета - это всегда Фидий, сила и простота, ясность и истина. Нужно стремиться к ясности. Приближаясь к ней, прийти к простоте и артистичности решений.
Слушая на экзаменах бессмысленного, но внешне декоративно красивого Баха не могу отделаться от ощущения фальши всего этого действа, густо замешанной на глупости и самодовольстве.
В полифонии как в прозе (по требованию Пушкина) прежде всего - мысль. Мысль! Она должна как локомотив вести за собой все остальное. Кроме всего прочего это именно музыкальная мысль, самодостаточная и свободная от неестественности и начетничества т.н. "аутентистов".
Иногда приходится гомофонно-гармоническую фугу, внешне элегантную и, вроде безупречную по звуку, вновь превращать у ученика в полифонию. Иногда и ценой этой внешней красоты. Фуга красива иной красотой, - не макияжем, не "шмотками", а душой и сердцем, свежестью и неповторимостью.
Моцарт.
Хуже всего (чаще всего - хуже)  играют также его. Даже те, которые играют совсем здорово другие произведения. Даже те, которые блещут нам с эстрады в остальном.
Сначала хочется применить к его музыке ту же формулу что и к П - мысль прежде всего, но это будет не точно. В случае с Моцартом необходимо другое - обнажение энергетики. Некоторое - "оголение проводов". Да, с риском быть убитым...
Дурной тон в общем один и в П и в Моцарте - декоративное замазывание сути.
Я слышал не так давно как студенты Доренского даже пауз не выдерживали. оставляя на педали бас там, где зияли четвертные и половинные паузы. Ради "энтого самого" - красивого дизайну для... *ля! 
А чо?
Моцарта нужно пересмотреть. С него необходимо снять "изоляцию", как снимают её с проводов. подсоединяя их к источнику энергии.
Ну посмотрите начало c-m фантазии. Ну никто сотни лет  не видит конца этих тактовых лиг. Никто не слышит хроматически поступенного хода нисходящих оркестровых "шагов". осторожно и испуганно ступающих куда-то, кажется, в преисподню.
Все играют новую октаву как разрешение мотива...
Сколько таких поразительных вещей в Моцарте. Его еще только предстоить расчистить как от романтических, так и от новодельных, но не менее фальшивых "аутентических" традиций.
Лично мне слегка дурным тоном в Моцарте, равно как и в Бетховене кажется излишне подчеркнутая "фортепьянность". Ну не может быть валторновых ходов - легким стаккато. (ах, как легко прыгают иные в этой теме сонаты F 332)   Не нужно забывать о некоторой оркестральности мышления этих симфонистов.
И хотя фортепьяно (совершенно справедливо) - некоторыми школами некорректно уподоблять "изобразителю  оркестра" (кстати известно как "играют" дирижеры.. [кроме Бруно Вальтера], добиваясь именно фортепьянной выразительности, но помнить о гнезисе мышления композиторов симфонистов нужно всегда. Да и ф-но не было тогда таким как сейчас, а мышление было именно таким - преобладающе симфоническим.
Именно "внутренняя инструментовка" поможет в Венских классиках избежать многих недоразумений агогики, ритма и иных сугубо "фортепьянных нонсенсов", которые приходится иногда слышать.
Особенное внимание к лигам Моцарта и Венцев! Именно потому, что эти инструментальные штрихи очень точно подсказывают, как знаки препинания, все смыслы и интонацию произнесения- пропевания.
Отдельный вопрос аккомпанементы. Мало кто уделяет внимание именно певучему мелодическому  исполнению альбертиевых басов и прочих волнообразных фигураций. И зря! Иногда они несут в себе совершенно порясающий смысл и самостоятельную красоту.   
Дурной тон в раскачивании волнообразного сопровождения. Иногда слышно - первую долю чуть акцентировали и оттянули во времени а потом, эдак-то - свободнооо...
И эти первые доли в фигурациях.. Ну представьте в оркестровой фактуре - никаких там акцентов не будет.
Прошу таки не пренебрегать (сташно мною уважаемую исполнительскую элиту)  и сказать всем свое веское слово, буде оно противоположно или, тем паче - согласно.