А есть некая прелюдия сурьезная. Ноты на работе, нужно поглядеть...
А еще лучше сыграть Большую фугу или 7 симфонию в листовской транскрипции. а на бис - Диабелли.
Upd: посмотрел fa-minor' ная прелюдия, весьма глубокая и симпатичная, и хотя написана "до 1805 года" но производит впечатление довольно зрелого произведения. К тому же уместна как вроде интермеццо. Хотя не свободна от "частоты дышания" Баха.

Upd:
Сегодня случайно, перебирая пластинки в поисках совершенно иного, увидел 12 сонату в исполнении Рихтера, а на другой стороне Аппассионата.
И вот что  я вынес из прослушивания рихтеровских записей после Мишиного концерта. Результат весьма интересный. Рихтер максимально использует красочные возможности современного рояля, можно сказать - беззастенчиво, - создавая эффектнейшую напряженную ткань, которая сама по себе настолько блистательна, что! затмевает "собственно содержание" музыки. Вернее даже не затмевает, а перерождает это содержание, подменяет его, и весьма заметно. Это, как если бы, водитель виртуоз на современном феррари пронесся по местам пеших прогулок Бетховена.
Я, вы все знаете, не сторонник аутентизма, считая это направление чистым позерством  бессовестных, большей частью, арапов (с исключениями, безусловно). Но в данном случае перейдена тонкая грань между стилем музыки Бетховена и теми колоссальными выразительными возможностями. которые таит в себе современный рояль. Пожалуй исполнение Метнера честнее и ближе к Бетховену, так же как и исполнение Лидского, чем фейерверк рихтеровской фортепьянной магии. оказывается, по гамбургскому счету, исполнение Рихтера включало в себя весомый процент внешних эффектов, которые в такой тонкой области как музыка всегда можно выдать за содержание самой музыки. Что же это, как не сам звук, скажут знатоки.
Содержание неотделимо от формы в которой оно воплощено... Так, да не так...
Я конечно - "весы" и всегда склоняюсь к некоему равновесию и удержанию на грани допустимого. но вот со всей очевидностью увидел после концерта Михаила Лидского - прослойку "фальшивого" и бренного у самого! Рихтера.
Надо со мной что-то делать...
Нужно сказать для равновесия что не все я принимаю в игре Михаила. Так, мне показалось, что установка на то, чтобы не давать самому ритму "катиться",  в Бетховене - не очень верная. Скорее всего он и есть первооткрыватель этого "роллинга", учитывая его темперамент и более широкие ритмические построения. Контролировать и сдерживать естественную пульсацию больших периодов - не совсем мне по нраву. В этом самозарождающемся ритме есть черты  самой натуры композитора и что-то очень симпатичное. Терять эту часть айсберга по-моему - чревато.
В похоронном марше все-таки пунктир принадлежит следующей ноте и не дожен превращаться в триольность, к которой он будет все равно стремиться, если играть уж очень точно (а иногда и чуть раньше!)16-ю. Если посчитать у Рихтера, то у него это как бы 16 квинтоли - и это правильно. Еще не было тогда Ганса Бюлова и пунктир был пунктиром а не педантичным вычислением дотошного немца...  Традиции старофранцузской
музыки и Баха мне кажутся более верны в этом решении.
Впрочем похоронный марш и у Рихтера мне кажется не тем. Лучше всего его исполнил бы Фуртвенглер, мнится мне... Ни у кого нет ТОГО настроения для надлежащего потрясного исполнения - трагического и горького, сурового и безнадежного.
Здорово звучали паузы и вообще тишина, окутывавшая многие проникновенные места.
Не совсем понравилась подготовленность отрывистых аккордов в теме вариаций одной из сонат. Они как бы знают уже последнюю ноту, а по смыслу эпизода они не должны знать и движутся испуганной и удивленной  ощупью. Ну, это я уже, того.. Остапа понесло.
В целом повторю - концерты интереснейшие и на голову выше большинства из тех, которые считаются "общественностью" чуть ли не эталонными.
Вы же знаете о них мое мнение в ленте новостей.
Из последних только люблю Князева и Елену Ревич.
И Лидского!!!

6 февраля приглашаем всех на 4 концерт Михаила Лидского
в программе:

начало в 17.30

приехавшие из столицы успевают обернуться до закрытия метро.

Сегодня состоялся 5 концерт цикла бетховенских сонат.
Звучали 16,17 и после перерыва 18 сонаты.
Все они поражали тонкостью деталей и аристократизмом выражения.
Семнадцатая подкупила интонационной свежестью и была совершенно пленительна.
Еще она была полна драматических коллизий, в том числе и в финале.
Вообще все три исполнены на высочайшем уровне и радовали мое больное (уязвленное вчера) сердце.
радовал каждый кусочек волшебной звучащей ткани, как радует глаз своей цветовой ценностью каждый сантиметр полотна, скажем, Модильяни...

Пока Михаил едет домой, извещаю общественность о седьмом концерте, с Фантазией и 24, 25, 26, 27 сонатами.
Сонаты (24, 26, 27) одна другой прекрасней. Каждая по-своему. 24 как будто вчера написана.  Les adieux - загляденье (если так говорят о звучании)... А моя любимая 27 соната в первой части была совершенно на грани возможного красоты и выразительности. Хотя и рискованно... Впрочем, у Михаила много рискованно и где-то даже экстремистски задумано.
Сейчас слушаю диск Михаила:
Шопен - программу, которую он исполнял на концерте у нас и в Москве.

В музыкальных "прогулках" с Михаилом совсем не просто подобрать шаг и идти в ногу. Легче всего пульсировать долями, если попытаетесь по такту - будете уже в затруднении. По два такта и по-четыре дирижировать - невозможно. В этом есть свои минусы (для меня лично), но и как раз это дает возможность ему  "вскрыть" целые пласты невидимой, на первый взгляд, звуковой красоты. Я уже писал о рискованности, пограничности таких открытий. С первого концерта ощущение, как будто с музыки сняли кожу и то, что открылось, неожиданно и удивительно ново, и не менее прекрасно, чем сам покров. Это почти как в занятиях - вслушиваешься в каждый мотив, пытаясь понять красоту и услышать "новыми ушами" любой, казалось бы "известный" мотив. Михаилу это удается сделать прямо в концерте, что само по себе уникально!!
Но я уже где-то говорил, что ритм в музыке выполняет роль Бога. Это нечто, пронизывающее весь мир, и не оставляющее ничего от своего влияния.   
тут есть о чем поговорить.

Пока Михаил в автобусе подъезжает к Москве, скажу два слова о сегодняшнем концерте.
28 и 29.
Такие произведения - их живое исполнение - это важное событие в жизни слушателя. Я до сих пор нахожусь в каком-то оцепенении и "озадаченности" "Хаммерклавиром". Эта симфония для фортепьяно несет на себе художественно-смысловую нагрузку как бы наравне с библейским Сотворением мира.
Бетховен, кажется, хотел весь мир воплотить в её звуках, охватить взглядом и запечатлеть все, что доступно человеку. И какая драматургия "страдания"! Но нет! варианты отброшены и звучит фуга. Эта Фуга не считается ни с чем кроме Истины.
28 - моя любимая почти с детства, по исполнению Гилельса.
Сегодня она была другой. Может быть более "аутентичной", менее концертной и более незащищенной.
В наше время я все больше склоняюсь к тому, что произведения существуют прежде всего для исполнителя.
Он один в полной мере может воспринять всю полноту их "содержания".  Даже подготовленному слушателю приходится сожалеть, что не он погружался в работу над этими священными знаками, не он потратил долгие часы на всматривание в "магический кристалл" произведения. Некоторые места нужно повторять неоднократно, как Скрябин перед друзьями "пробовал" новые созвучия и объяснял свои странные фантазии.
Хаммерклавир - это нечто, для всей жизни, как Библия.
Концертное её исполнение скорее ведет слушателя к депрессии, как вот меня...

Вот Михаил и завершил грандиозный концертный цикл. Нужно быть таким Титаном, как он и рисковым человеком чтобы решиться на такое.
Хочется в первую очередь выразить сердечную благодарность и восхищение, не уподобляясь тем критикам, которые во все века учат мастеров, а мастера все равно на них ... эээ, да - "не обращают никакого внимания"
Сонаты были грандиозны, разнообразны, захватыващи, нежны. Огромная палитра красок Михаила и особая его манера расцветила сонаты, раздвинула "позвонки" и явила нам буквально "тонны" красоты. А какой это труд! И какое потрясающее мастерство.
Невероятная и незыбываемая встреча с Бетховеном.
Хочу просить прощения за пропущенные мной концерты, я страшно об этом жалею и постараюсь быть в Москве на них в МДМ.
Спасибо, Михаил Викторович!
Успеха в Португалии, и приезжайте к нам всегда!

В Субботу 7 июля в газете "Молва" вышла статья о М. Лидском
Завтра передать что ли Кате Мечетиной, если она, конечно в Москву возвращается?