Идолопоклонство

В чем главная опасность создания культов? Прежде всего в том, что ВСЯ картина мира адаптируется у создателей таким образом, чтобы ПО ВСЕМ мыслимым "параметрам" возвеличить объект поклонения.
Фанатам всегда мало, если их кумир превосходит других в чем-либо выборочном. в каких-то отдельных достижениях или чертах. Им нужно саму шкалу ценностей повернуть таким образом. чтобы их кумир превосходил всех остальных - ТОТАЛЬНО!

Мое стремление к свободе противится тому чтобы жить в таких тоталитарных вселенных.
Не хочу я быть и в том мире музыки, в котором понятия и вкусы так искажены. что позволяют царствовать лишь ОДНОМУ человеку.
Не мой это мир музыки.

Сотворение кумира - противоречит божьему замыслу или, если хотите, законам Вселенной.
А основной закон этого мира - РАЗВИТИЕ.
Все, что противоречит такому развитию и диалектическому силовому напряжению в нем противоположностей - противно самой природе.

Конечно можно возразить, что и сами служители застойного культа - инструмент такого "диалектического противоречия".
Ну, тогда пусть не удивляются, что на ином уровне находят себе противостояние, настолько же последовательное и систематичное, насколько будут продолжаться их попытки переделать ценности мира музыки под свои пристрастия.

Ванда Ландовска

Получил "высочайшее эстетическое наслаждение", послушав Ландовску в Моцарте.
Я совершенно не ожидал такой великолепной во всех отношениях игры!
На риторически вопрос Рихтера - "а что с Моцартом? У кого он "получается"? -
могу со всей ответственностью сказать - у Ландовской.
Потрясающая форма, какая-то глубинная грациозность. Совершенно моцартовский аутентичный звук - потемневшего серебра. Великолепные традиции пианистического академизма (гораздо более грандиозного в своем неискаженном идеале, чем это принято думать). Потрясающая для своего времени штриховая грамотность и скрупулезность.
Это подлинный высокий аутентизм! Красота во всех деталях. мелочах и гармония целого. Достоинство и верно угаданный "дух" самого мировоззрения и "тона" выражения эпохи. И все искренне, артистически, бездна "находок", которые разучились уже видеть и воспринимать пожалуй, что и с довоенного времени 20 века.

Это настоящее СОБЫТИЕ в моей музыкальной жизни.
Сколь многому она научила только за пару прослушиваний...
Не знаю, что за инструмент на, котором она играет, но звук - "точь в точь, как у самого Моцарта", когда я его в поразительном и управляемом сне упросил играть и запоминал все его особенности игры.
Моцарт только лишь чуть "острее" был в невыразимой ритмической организации, которая еще более подчеркивала ЛОГИКУ единственную в своем роде.
Тогда мне вспомнилось исполнение Рахманиновым своих произведений. Генезис был примерно одинаков. но повторить это невозможно. Слишком это было тонко, почти неуловимо и в тоже время - ясно присутствовало.
И вот теперь я слышу почти то же самое, только более размеренно. но не менее изящно и логично.
И тонкость и оправданность деталей именно моцартовская, не бросающаяся в глаза эффектностью и современной нам показной "концертностью". (продажным показом "самых пикантных мест" по-Нейгаузу)
А еще! как приятно услышать подлинные "традиционные ценности", Piano при повторах, "вилочки", разрешения и цезуры, и прочее.
Понимаешь, насколько эти высокие традиции оправданны и в своем лучшем виде были именно ПРИСУЩИ игре Моцарта и современников.
Они были отнюдь не формальны, а полны смысла, стиля.
А перегруженность ими изданий 19 века, постепенно перестала пониматься как должно и сам смысл их применения утерялся.
И вот - я снова слышу всю обоснованность и красоту их применения.
право, зря Ванда Ландовска так много внимания уделила клавесину. это потрясающая артистка. Умница и глубокий, тонкий человек!
Книга её тоже удивительно интересна и глубока.

Ссылка на запись

Одна из безотчетных "любовей" моих музыкальных пристрастий - Рауль Пюньо. Музыкальный "дедушка" (через Якова Исааковича Ткача) Эмиля Гилельса.
Я безотчетно "прикипел" своими симпатиями к нему еще а юношеском возрасте, да так и не отстал....

Признаться, 11 рапсодию Листа я выучил только ради "соревнования" с Раулем, вот такой, недобросовестный мотив...
Некоторые его записи тут: Рауль Пюньо
Нужно сказать,  что по зрелому размышлению, он оказал заметное влияние на Рахманинова. которые не только сильно переживал в связи с известием о его смерти в гостинице на гастролях в России, но и , видимо , был духовно близок некоторыи достижениям Рауля. Революционным для своего времени. так, заметно влияние в похоронном марше Шопена, (вполне возможно, что Рахманинов вовсе не Антона Рубинштейна имел "в идеале", когда взялся за её, сонаты, исполнение) очень похож и его ноктюрн Fis , а в некоторых заметных для музыкантов деталях идентичен до последней степени.
Я даже съобезянничал у Пюньо начало "концертной деятельности", "пробив" вдруг в зрелом возрасте повыступать с сольниками...
Правда, это все ограничилось вовсе не его масштабами...
Но он все равно остается для меня какой-то очень важной фигурой.
Очень современной и поучительной.

Это так, технический момент - пересылка. текст почти совсем не мой, а корявенький перевод основных сведений.

Стефан Рауль Пюньо (23 июня 1852 – 3 января 1914 [O.S. 21 декабря 1913]), был французский композитор, учитель, органист, и пианист, известный своим исполнением произведений Моцарта.

Рауль Пюньо родился в Париже. Он дебютировал в возрасте шести лет, и с помощью князя Понятовского он тогда смог учиться в École Niedermeyer. В 14 лет он поступил в Парижскую Консерваторию, в которой учился блестяще, выиграв Первый Приз по Фортепьяно в 1866 (его учитель Джорджес Матиас - ученик Фредерик Шопена), Первый приз по гармонии и первой медали по Сольфеджио в 1867 (его учитель Амбруаз Тома), и Первый приз по органу в 1869 (его учителем был Франсуа Бенуа). Он был назначен Директором Музыки в Opéra Парижской Коммуной марта - май 1871. При великом повторном открытии Opéra были исполнены две из его работ.

Он был органистом в церкви Святого-Eugène 1872-92, руководителем хора в театре Ventador в 1874, профессором Гармонии в Консерватории 1892-96 и профессором Фортепьяно 1896-1901.

Он оставался педагогом до 1893, когда ему было чуть более 40 лет. Он тогда решил возобновить свою карьеру концертирующего пианиста, выступив с фортепьянным Концертом  Эдварда Грига. При концертном исполнении Золота Рейна Рихарда Вагнера  в 1893, Пюньо и Клод Дебюсси обеспечили сопровождение на двух фортепьяно. У него была блестящая карьера всюду в Европе и в Соединенных Штатах, где американский композитор Марион Бауэр выступал как гид и переводчик для Пюньо и его семьи.

Его специализацией было исполнение сольных произведений и фортепьянных концертов Вольфганга Амадея Моцарта. Пюньо был также прекрасным интерпретатором фортепьянных произведений Шопена и Сезара Франка. Он был также известен своими выступлениями со скрипачом Эженом Изаи, с которым он работал с 1896,  исполняя произведения Габриэля Форе, Камилла Сен-Санса, и Эрнеста  Шоссона.   Он также выступал со скрипачом Леопольдом Ауэром.

Он проводил летний сезон в своем  доме в Gargenville, где преподавал и развлекал, часто играя концерты и произведения  для двух фортепьяно с Сен-Сансоми молодой Надей Буланже.

Pugno был первым всемирно известным пианистом, который сделал записи. В 1903 он сделал запись произведений Георга Фридриха Генделя, Доменико Скарлатти и Шопена и из своих собственных вещей - Экспромта и Вальса. В вальсе Шопена Pugno показывает свою знаменитую технику, известную. как жемчужное ожерелье -  jeu de perle. Его другие записи Шопена включают Экспромт Ля бемоль мажор, Op. 29, Колыбельную, Op. 57, Вальс As-dur, Op. 34 № 1, и Марш funèbre от Сонаты в си-бемоль минор. Самая важная запись однако, это Ноктюрн Шопена , Op. 15, № 2, в котором он играет первую часть заметно медленнее чем это принято - практика, завещаемая ему его учителем Джорджесом Матиасом, непосредственно учеником Шопена.
Его наиболее большие записи - запись венгерской Рапсодии Ференца Листа № 11. и Большого Блестящего Полонеза Шопена. Они показывает стремительное  и захватывающее исполнение, и умение Pugno, играть в самых крайних темпах без малейшей потери контроля.

Рауль Пюньо умер в 1914 во время гастролей в России. Известие о его смерти вдали от родины, в одиночестве, в  номере гостиницы потрясло музыкантов и в том числе Рахманинова.
О его записях забывают теперь, но наследство его жизни и творчества доходит до нас через его учеников, одним их которых был Я. И. Ткач, во много м сформировавший базовые навыки и мировоззрение Гилельса в самый восприимчивый период возраста того.

Я так думаю, что этот ресурс можно вполне использовать в качестве оракула, типа гадательной книги.